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lunes, 30 de septiembre de 2013

CROMO DE HEROE pintura




Titulo del Proyecto: Cromo de Héroe  - pintura fluorescente efectos visuales.





Formatos: Óleo, Acrílico, Pintura Esmalte, spray fosforescente, sobre papel madera.
Dimensiones: 2 . 60cm, x 1.80cm .10 piezas



 Radica en la utilización del mensaje en su doble posibilidad que este posee, el mensaje inicial muestra una visual que advierte situaciones tomadas de las  experiencias vivénciales del entorno, los mensajes son producto de la constante demanda insistente de  avisos colocados a la accesibilidad del entorno en temas que sugieren una  rotura   de los habituales formas de ver y percibir, el sujeto capta una información que se somete a una temporal verdad, no advierte  efectos secundarios, al parecer la idea tendría una sola percepción visual, estos planos esconden información adicional , poniendo al descubierto el efecto de sorpresa, aplicando  un baño de luz  fluorescente esta  sensibiliza los colores fosforescentes y  advierte una  segunda visual ocultando su forma inicial, mutando el espacio para desconcertar otro  mensaje oculto.



La pintura contemporánea,  proyecto que se hace visible al espectador proponiendo, dos planos que por efectos de la luz sensibilizan los colores fosforescentes  y se puede captar otra idea, en relación al primer plano que no presenta ningún efecto pero contiene una primera idea en relación, a repensar quienes somos como habitantes que se representas en   personajes que elevan el autoestima ciudadano, además cuenta  nuestras vivencias, nuestras situaciones, que se hace parte del "ser y habitar" de un espacio en el que crecemos y solucionamos la vida con iniciativas que impulsan el espíritu del ciudadano, quienes muchos de ellos forman la historia  de la actualidad dejando al descubierto temas que son parte de nuestro diario acontecer convirtiéndose en escenas que marca la memoria nacional.,  Cada plano plantea escenas de interés nacional, el trabajo consiste en proyectar una panorámica sobre visuales  actuales dentro del marco plástico además la experiencia para el espectador es un encuentro mágico por sensibilidad  del los colores y sus efectos.





 Consiste en manifestar por medio de la pintura un uso crítico de las situaciones que envuelven al colectivo, lo que sugiere amplios temas que confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario, desdobla las imágenes y se convierte en un espacio unico, logrando desbordar su florescencia, mientras los contenidos persisten en el juego irónico, la confrontación, las nuevas dinámicas de comunicación, el uso del idioma, la inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, el juego ludico, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus simbolismos, los efectos de luces, “el movimiento plastico”, Así, se elabora, mediante el proceso artístico, nuevas alternativas visuales como el replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer, con facilidad y cercanía, los discursos implantados en los espacios que dedican su tiempo al arte.

Escenas que se encuentran en la memoria colectiva nacional, anuncios que pueden tomar otra postura diferente en sus connotaciones, logran con ello un segundo significado, por lo que, en el mismo lugar, habita una visual adicional con una narración completamente diferente referida a otro acontecimiento. Esto provoca un juego de palabras e imágenes, una doble interpretación, la mutación de símbolos, la transformación de imágenes, la doble personalidad,  verdad -mentira, mentira - verdad, una comunicación bipolar que presenta momentos inesperados, que se devela y sugiere al espectador otra alternativa, que incluye duda sobre la verdad - mentira.




La pintura “Cromo de Héroe” provoca un interés adicional, en donde el espacio instalativo, posee luces apropiadas para los efectos; además, la pintura incluye un lúdico juego de conceptos entre la realidad actual que advierte nuevos retos no solo con las pintura sino con las artes en general, considerando que es el único espacio de expresión, creatividad, inventiva, magia, el encuentro entre la sana confrontación y el debate, la pintura crítica, capaz de expresar las comunes reflexiones entre los seres humanos que conviven y sienten necesidades expresiva. Abordar la plástica constituye un encuentro cercano a la libertad de pensamiento, es el espacio donde se es como es!








 PINTURA
2014 


CROMO de HEROE”.
Arte Visual – Pintura – Fluorescencia - Instalación.

Pintura instalación – trabajo con luces artificiales, dentro de espacios de circulación publica, como Museos, Galerías, Centros Culturales, Espacio Publico, es decir es una muestra que se acopla con facilidad, son formatos que atraes por su dimensión, colores brillantes, que se encienden con la luz de neón, obteniendo el  espacio y su contenido visual; ¡se transforma¡, proponiendo total mente otra escena donde han cambiado los imaginarios.

cada plano o escena de cada imagen  cuentan con  personajes actuales que hacen historia en el tiempo levantan el espíritu del habitante nacional, son pinturas que contienen nuestra historia que se va generando en base de acontecimientos masivos que son sentidos colectivos que nos hacen sentir únicos diferentes o son momentos que nos hacen parte del colectivo nacional que fluye con el tiempo y crea nuevas formas de pensar, actuar de vivir, de repensar la historia.

La pintura contemporánea, proyecto que se hace visible al espectador proponiendo, dos planos que por efectos de la luz sensibilizan los colores fosforescentes  y se puede captar otra idea, en relación al primer plano que no presenta ningún efecto pero contiene una primera idea en relación, a repensar quienes somos como habitantes que se representas en   personajes que elevan el autoestima ciudadano, además cuenta  nuestras vivencias, nuestras situaciones, que se hace parte del “ser y habitar” de un espacio en el que crecemos y solucionamos la vida con iniciativas que impulsan el espíritu del ciudadano.

El estar investigando durante una buena temporada las posibilidades de la pintura fosforescente y las experiencias artísticas que esta posee, recogidas en una cartilla catalogo como dispositivo de comunicación.











De las pasiones de Diego Muñoz
Dr. Julio César Abad Vidal. Investigador Docente del Proyecto Prometeo (SENESCYT)

Las pinturas que conforman la exposición Cromo de héroe, realizadas durante los últimos meses, constituyen un conjunto unificado por su técnica y su lenguaje así como por un mismo planteamiento estético, pese a la aparente diferencia de sus temas. Las obras emplean como soporte el papel, que en la mayoría de los casos ha sido montado sobre planchas de fibra plástica. Su lenguaje es figurativo, chusco y con un marcado horror vacui, imbuido de elementos de la cultura popular ecuatoriana. Para su encendido cromatismo, Diego Muñoz se sirve de óleo, así como de pintura fluorescente, a la que suma la incorporación de otros elementos adhesivos reflectantes. No obstante la heterogeneidad de sus temáticas, el conjunto está hermanado por un concepto ambivalente, una dualidad manifiesta en la integridad de la producción madura de Diego Muñoz. Esta categoría es, en este caso, la de la pasión, que si bien popularmente significa fervor o marcada inclinación –a menudo con connotaciones sexuales–, en un sentido religioso, alude al tránsito, al camino tormentoso. Si en el primer caso hallamos ejemplos de la euforia nacional desatada por los triunfos deportivos patrios o la popularidad de una niña cuencana dotada de una bella voz y una historia vital lacrimógena, en el segundo nos encontramos frente a una monumental recreación, extraordinariamente ornamentada y en la que destaca el fulgurante y ácido carácter de su cromatismo –mas sin manipulación alguna de su iconografía– de la imagen de la Dolorosa. Y entre ambos polos, advertimos la transmisión de la certeza de Muñoz en que una cierta idea de progreso amenaza la supervivencia de comunidades autóctonas ancestrales. Así, el conjunto se constituiría en una suerte de pasión ecuatoriana. Una pasión mestiza, dual, acaso esquizoide, como demuestra una de las particularidades del lenguaje reciente del pintor. Cuando estas pinturas son iluminadas con luz ultravioleta, ofrecen otros significados de los que presentan con iluminación natural o eléctrica, desenmascarando la ilusión de la primera visión. En la mayoría de los casos, la capa fluorescente procede a una representación esperpéntica que parece desnudar los oropeles de las apariencias para hablarnos de un mundo habitado por la hipocresía y la violencia.
Muñoz ha procedido a la celebración de hitos que han estimulado la autoestima del pueblo ecuatoriano. Así, un retrato de tintes hagiográficos de Jefferson Pérez, El héroe, le muestra atravesando una cinta que marca la meta –licencia del pintor– el día que consiguió la primera medalla de oro olímpica del palmarés ecuatoriano. La pintura está surcada de simbolismo, como la celeridad del aleteo de los colibríes, símbolos de la Cuenca natal del deportista y del pintor, y la sucesión de registros cromáticos paralelos evoca la configuración de la bandera de Ecuador. En otra pintura, el futbolista Iván Kaviedes, ha sido retratado mientras celebra su gol en un partido contra Costa Rica, homenajeando al fallecido Otilino Tenorio, tomando simbólicamente su lugar al tapar su cara, para excitar el recuerdo de la seña de identidad de Tenorio, quien festejaba sus goles poniéndose, precisamente, una máscara que llevaba oculta en su traje de deporte. Pintado, juega verbalmente con el participio del verbo “pintar” y el apellido de la protagonista de la obra, Leslie, finalista de un concurso de talentos. Junto a la niña se presenta una cohorte de aspirantes y una figura simiesca que representa al jurado, manifestación del descrédito del pintor por la bondad de los profesionales de la cultura.
El conjunto supone una llamada al vitalismo y a la esperanza de un pueblo surcado por diversos procesos colectivos, concediendo protagonismo a ejemplos de superación. Y parece, en lo personal, una confesión de un tránsito desde las tinieblas a la luminosidad, la que transmite con su ardiente cromatismo este conjunto pictórico apasionado.




La pintura actual manifiesta elementos para la introspección de modos de vida, exteriorizando situaciones que son parte actual de una realidad social que se reinventa todos los días y en la que estamos conscientes considerando nuestra realidad, esta se proyecta a través de  mensajes  que se ven un patrón extenso con  diferentes circunstancias visuales.

Son formatos amplios (dimensiones 3 m x 3 m), instalación en el espacio, atrae sus colores brillantes, y su fosforescencia, se deja ver atreves de los efectos de luz, ( oleos, pinturas Fluorescentes, esmaltes, sprays), piezas realizadas en papel fotográfico de 220 gramos, colocado sobre planchas prensadas de cartón triples,  filos de madera brillantes, pinturas lacadas que funcionan con luz de neón.

Cada plano plantea escenas de interés nacional, el trabajo consiste en proyectar una panorámica sobre visuales  actuales dentro del marco plástico además la experiencia para el espectador es un encuentro mágico por sensibilidad  del los colores y sus efectos




sábado, 8 de mayo de 2010

PINTURA



EXPOSICION DE ARTE
ISHKAY SHUNKU
DOS CORAZONES
pintura instalcion fluorescente
La propuesta está realizando en ella dos discursos diferentes, en el mismo soporte o plano. La técnica de trabajo experimenta la plástica, la luz, el espacio, por lo que aplica sobre las pinturas una luz que logra sensibilisar los colores fosforesentes señalando otro discurso. Pesenta dos escenarios sobre el mismo trazado; existe una segunda parte, pero para que aquello suceda, se necesita lograr que los colores escondidos puedan reaccionar, estimulados por la falta de luz y lámpara fluorescente, reflejando en el lienzo que guarda información adicional. Este efecto hace que la luz active colores ultravioletas ocultándose el resto, lo que nos hace encontrarnos con otra posible circunstancia, pues ahí es donde se logra captar el mensaje que además se esconde.





“Ishkay shunku” es una expresión que traducida al Castellano significa “dos corazones”, dos posibilidades que surgen por el proceso práctico e inventivo. El proyecto tiene relación con lo bueno, lo malo, una información independiente, pintura fluorescente y contiene información referente al entorno del nuevo ciudadano, ironizando los temas o las frases cotidianas que son escuchadas o leídas a través de los medios masivos de comunicación, siendo parte integral de las nuevas vivencias de la actualidad, formándose en la memoria colectiva nacional y mundial para llegar con su mensaje a todos los sectores; se ha redescubierto el idioma para plantear nuevas estrategias y masificar el mensaje a la comunidad plena; es decir, se ha logrado recrear nuevas posibilidades para decir lo mismo en formas diferentes, logrando con ello significados cercanos a nuestra cotidianidad y relación con el entorno.

Cuenca - Ecuador
Museo de Arte
ISHKAY SHUNKU

La propuesta consiste en manifestar por medio de la pintura un uso crítico de las situaciones que envuelven al colectivo, lo que sugiere amplios temas que confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario, desdobla las imágenes y se convierte en un espacio instalativo, logrando desbordar su florescencia, mientras los contenidos persisten en el juego irónico, la confrontación, las nuevas dinámicas de comunicación, el uso del idioma, la inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus simbolismos. Así, se elabora, mediante el proceso artístico, nuevas alternativas visuales como el replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer, con facilidad y cercanía, los discursos implantados en los espacios sociales.





EFECTOS CON LUZ FLUORESCENTE

Escenas que se encuentran en la memoria colectiva nacional, anuncios que pueden tomar otra postura diferente en sus connotaciones, logran con ello un segundo significado, por lo que, en el mismo lugar, habita una visual adicional con una narración completamente diferente referida a otro acontecimiento. Esto provoca un juego de palabras, una doble interpretación, la mutación de símbolos, la transformación de imágenes, la doble personalidad, la verdad mentira, la mentira verdad, una comunicación que presenta sorpresas inesperadas, que se devela y sugiere al espectador otra alternativa, que incluye duda sobre la verdad.





La pintura provoca un interés adicional, en donde el espacio instalativo posee luces apropiadas para los efectos; además, la pintura incluye un lúdico juego de conceptos entre la realidad actual que advierte nuevos retos no solo con las pintura sino con las artes en general, considerando que es el único espacio de expresión, creatividad, inventiva, magia, el encuentro entre la sana confrontación y el debate, la pintura crítica, capaz de expresar las comunes reflexiones entre los seres humanos que conviven y sienten necesidades expresiva. Abordar la plástica constituye un encuentro cercano a la libertad de pensamiento, es el espacio donde se es como es!
DIEGO MUÑOZ
TALLER DE ARTE
CUENCA ECUADOR
diegomunoz@yahoo.com
youtube/diego9ize



Breves ideas para una obra abierta…
por Juan Carlos Astudillo S.
La obra de Diego Muñoz transmite ese ímpetu barroco y kitsch que alimenta el qué hacer –incluso- espiritual de nuestras tierras y nuestra gente (esa suerte de niebla y sol y piedra que se cuecen en un mismo charco, todos alineados y dispersos, claros y difusos…), lo cual, dicho así, sería vago o tembloroso si no estuviese sustentado por una original perspectiva sobre lo expuesto ya que, en esta obra o, mejor, en su lenguaje, se juega una suerte de doble lectura que, además, confirma esa saturación de posibilidades con que de-construye su propio mensaje o testimonio: reflejo.
Mensaje o testimonio, digo, ya que en esta propuesta estética y conceptual se mezclan la voluntad de ironizar (uno de los rasgos que, mayoritariamente continúa el arte contemporáneo) sobre la urbanidad legible de la mass media (esa suerte de “imaginario colectivo” que nos presenta y atribuye la mecánica cuasi-absoluta de la posmodernidad intelectual en que vivimos, su retroalimentación autónoma y sus procesos de cooptación) y el testimonio de un interlocutor que acude para sumar con sus propias y específicas maneras de construir imágenes, para aportar, desde esta perspectiva, siempre desde esta perspectiva, sobre lo que vamos continuando día a día como sociedad, por un lado, y como expresión de un rasgo de la misma, por otro. Y es que esta obra reacciona frente al mundo tejiéndose a través de la mágica abstracción del instante, entendido este –como lo haría G. Sucre- como la contemplación en donde se unen el tiempo –su fluidez- y la imagen que lo ostenta –la fijeza-: “El instante es simultáneamente fijeza y vértigo: fijeza en movimiento, vertiginosidad que se fija…”(Sucre, 1985:73), paradójica certeza que nos define… y se levanta, decía, sobre este instante-realidad de (d)escribir un amplio bagaje de posibilidades.
Así, técnicamente, la obra se bifurca en sus posibilidades de interpretación merced al juego de la fluorescencia sobre los diferentes soportes lo cual, por obvio que resulte decirlo, permite al autor poner de manifiesto, desde esta perspectiva, su necesidad de exponer al mundo como tal: un mar rizomático de variables… claro que la propuesta continúa esta lectura del mundo, digamos así, real, encontrando que es el símbolo el que designa las cosas, los conceptos, las realidades y que, asiéndose con él desde su referente es decir, utilizándolo, se puede descifrar un crítica que define su intencionalidad de poner en duda un sistema desde dentro del mismo, como dicta la conciencia…
Diego Muñoz es un artista comprometido con la evolución de su obra, un buscador incansable que camina al ritmo de una necesidad que lo aqueja, que le exige, que le oprime hasta el borde del desmembramiento… por eso –además- esta obra abraza la vertiginosidad de lo efímero, ya que su permanencia depende de la respuesta que se active en el espectador. Obra irrepetible, por su dependencia y arraigo hacia el momento y circunstancias en las cuales se expone, ISHKAY SHUNKU se quiere un punto de inflexión de la producción plástica local, cuando pareciera decir a voz abierta, como mensaje de quipa y garganta que esto, que está sucediendo, no podrá ser más, cerrando una puerta que ella misma ha abierto, para mostrar su camino, para dejar sobre el tiempo una huella de su marcha…
DIEGO MUÑOZ.- recoge m, es

miércoles, 14 de abril de 2010

imagnes de la obra

imagnes de la obra

imagnes de la obra

memoria Quito FLACSO, ISHKAY SHUNKU

video

Video registro del montaje y exhibición de la muestra fosforescente, en la ciudad de Quito, en Espacio Arte Actual, 2010 en ella recoge momentos de la experiencia de arte fluorescente en el Ecuador