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lunes, 2 de marzo de 2015

Exposición de pintura objeto chendo









No Lugar – Arte Contemporáneo se complace en invitar a la exposición “Objetos Chendo – El oficio de vivir” del artista Diego Muñoz.
La muestra reúne diferentes trabajos en formato pictórico e instalativo que se fusionan con la gráfica popular ecuatoriana. Las obras captan acontecimientos cotidianos caracterizados, en momentos, por la superficialidad o la irresponsabilidad de la sátira creada atraves de la imagen que cuenta historias, sueños o anécdotas.
El CHENDO radica en todo lo bueno, lo verdadero pero inmediatamente se convierte en maldad o mentira; las variables, las constantes, los predicados y reglas se vuelven un discurso que connota dualidades, abriendo la posibilidad de otra circunstancia.
El trabajo de Muñoz provoca un truco de representaciones visuales, entre las que destacan elementos estéticos no convencionales como el uso de pinturas flourescentes y luz negra.
Sobre el artista
Diego Muñoz A. (Cuenca, Ecuador 1980). Artista visual, realizó sus estudios superiores en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Ha desarrollado varios proyectos artísticos a nivel nacional e internacional. Su obra, concebida como un espacio alternativo de diálogo y expresión colectiva, es un compendio de múltiples propuestas que abordan variados lenguajes expresivos (pintura, objeto, instalación, entre otros) con los cuales busca acercar los sistemas de comunicación colectiva, desde el arte contemporáneo, al espectador.
La exposición se inaugurará el viernes 6 de marzo de 2015 a las 20:00 en la galería No Lugar – Arte Contemporáneo ubicada en la calle García Moreno N9-87 y Oriente; y estará abierta hasta el viernes 20 de marzo, de lunes a viernes en horario de 16:00 a 19:00 o bajo previa llamada o cita (24 horas antes) al 02-3151059 / 0992808062.



miércoles, 29 de octubre de 2014

lunes, 30 de septiembre de 2013

CROMO DE HEROE pintura




Titulo del Proyecto: Cromo de Héroe  - pintura fluorescente efectos visuales.





Formatos: Óleo, Acrílico, Pintura Esmalte, spray fosforescente, sobre papel madera.
Dimensiones: 2 . 60cm, x 1.80cm .10 piezas



 Radica en la utilización del mensaje en su doble posibilidad que este posee, el mensaje inicial muestra una visual que advierte situaciones tomadas de las  experiencias vivénciales del entorno, los mensajes son producto de la constante demanda insistente de  avisos colocados a la accesibilidad del entorno en temas que sugieren una  rotura   de los habituales formas de ver y percibir, el sujeto capta una información que se somete a una temporal verdad, no advierte  efectos secundarios, al parecer la idea tendría una sola percepción visual, estos planos esconden información adicional , poniendo al descubierto el efecto de sorpresa, aplicando  un baño de luz  fluorescente esta  sensibiliza los colores fosforescentes y  advierte una  segunda visual ocultando su forma inicial, mutando el espacio para desconcertar otro  mensaje oculto.



La pintura contemporánea,  proyecto que se hace visible al espectador proponiendo, dos planos que por efectos de la luz sensibilizan los colores fosforescentes  y se puede captar otra idea, en relación al primer plano que no presenta ningún efecto pero contiene una primera idea en relación, a repensar quienes somos como habitantes que se representas en   personajes que elevan el autoestima ciudadano, además cuenta  nuestras vivencias, nuestras situaciones, que se hace parte del "ser y habitar" de un espacio en el que crecemos y solucionamos la vida con iniciativas que impulsan el espíritu del ciudadano, quienes muchos de ellos forman la historia  de la actualidad dejando al descubierto temas que son parte de nuestro diario acontecer convirtiéndose en escenas que marca la memoria nacional.,  Cada plano plantea escenas de interés nacional, el trabajo consiste en proyectar una panorámica sobre visuales  actuales dentro del marco plástico además la experiencia para el espectador es un encuentro mágico por sensibilidad  del los colores y sus efectos.





 Consiste en manifestar por medio de la pintura un uso crítico de las situaciones que envuelven al colectivo, lo que sugiere amplios temas que confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario, desdobla las imágenes y se convierte en un espacio unico, logrando desbordar su florescencia, mientras los contenidos persisten en el juego irónico, la confrontación, las nuevas dinámicas de comunicación, el uso del idioma, la inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, el juego ludico, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus simbolismos, los efectos de luces, “el movimiento plastico”, Así, se elabora, mediante el proceso artístico, nuevas alternativas visuales como el replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer, con facilidad y cercanía, los discursos implantados en los espacios que dedican su tiempo al arte.

Escenas que se encuentran en la memoria colectiva nacional, anuncios que pueden tomar otra postura diferente en sus connotaciones, logran con ello un segundo significado, por lo que, en el mismo lugar, habita una visual adicional con una narración completamente diferente referida a otro acontecimiento. Esto provoca un juego de palabras e imágenes, una doble interpretación, la mutación de símbolos, la transformación de imágenes, la doble personalidad,  verdad -mentira, mentira - verdad, una comunicación bipolar que presenta momentos inesperados, que se devela y sugiere al espectador otra alternativa, que incluye duda sobre la verdad - mentira.




La pintura “Cromo de Héroe” provoca un interés adicional, en donde el espacio instalativo, posee luces apropiadas para los efectos; además, la pintura incluye un lúdico juego de conceptos entre la realidad actual que advierte nuevos retos no solo con las pintura sino con las artes en general, considerando que es el único espacio de expresión, creatividad, inventiva, magia, el encuentro entre la sana confrontación y el debate, la pintura crítica, capaz de expresar las comunes reflexiones entre los seres humanos que conviven y sienten necesidades expresiva. Abordar la plástica constituye un encuentro cercano a la libertad de pensamiento, es el espacio donde se es como es!








 PINTURA
2014 


CROMO de HEROE”.
Arte Visual – Pintura – Fluorescencia - Instalación.

Pintura instalación – trabajo con luces artificiales, dentro de espacios de circulación publica, como Museos, Galerías, Centros Culturales, Espacio Publico, es decir es una muestra que se acopla con facilidad, son formatos que atraes por su dimensión, colores brillantes, que se encienden con la luz de neón, obteniendo el  espacio y su contenido visual; ¡se transforma¡, proponiendo total mente otra escena donde han cambiado los imaginarios.

cada plano o escena de cada imagen  cuentan con  personajes actuales que hacen historia en el tiempo levantan el espíritu del habitante nacional, son pinturas que contienen nuestra historia que se va generando en base de acontecimientos masivos que son sentidos colectivos que nos hacen sentir únicos diferentes o son momentos que nos hacen parte del colectivo nacional que fluye con el tiempo y crea nuevas formas de pensar, actuar de vivir, de repensar la historia.

La pintura contemporánea, proyecto que se hace visible al espectador proponiendo, dos planos que por efectos de la luz sensibilizan los colores fosforescentes  y se puede captar otra idea, en relación al primer plano que no presenta ningún efecto pero contiene una primera idea en relación, a repensar quienes somos como habitantes que se representas en   personajes que elevan el autoestima ciudadano, además cuenta  nuestras vivencias, nuestras situaciones, que se hace parte del “ser y habitar” de un espacio en el que crecemos y solucionamos la vida con iniciativas que impulsan el espíritu del ciudadano.

El estar investigando durante una buena temporada las posibilidades de la pintura fosforescente y las experiencias artísticas que esta posee, recogidas en una cartilla catalogo como dispositivo de comunicación.











De las pasiones de Diego Muñoz
Dr. Julio César Abad Vidal. Investigador Docente del Proyecto Prometeo (SENESCYT)

Las pinturas que conforman la exposición Cromo de héroe, realizadas durante los últimos meses, constituyen un conjunto unificado por su técnica y su lenguaje así como por un mismo planteamiento estético, pese a la aparente diferencia de sus temas. Las obras emplean como soporte el papel, que en la mayoría de los casos ha sido montado sobre planchas de fibra plástica. Su lenguaje es figurativo, chusco y con un marcado horror vacui, imbuido de elementos de la cultura popular ecuatoriana. Para su encendido cromatismo, Diego Muñoz se sirve de óleo, así como de pintura fluorescente, a la que suma la incorporación de otros elementos adhesivos reflectantes. No obstante la heterogeneidad de sus temáticas, el conjunto está hermanado por un concepto ambivalente, una dualidad manifiesta en la integridad de la producción madura de Diego Muñoz. Esta categoría es, en este caso, la de la pasión, que si bien popularmente significa fervor o marcada inclinación –a menudo con connotaciones sexuales–, en un sentido religioso, alude al tránsito, al camino tormentoso. Si en el primer caso hallamos ejemplos de la euforia nacional desatada por los triunfos deportivos patrios o la popularidad de una niña cuencana dotada de una bella voz y una historia vital lacrimógena, en el segundo nos encontramos frente a una monumental recreación, extraordinariamente ornamentada y en la que destaca el fulgurante y ácido carácter de su cromatismo –mas sin manipulación alguna de su iconografía– de la imagen de la Dolorosa. Y entre ambos polos, advertimos la transmisión de la certeza de Muñoz en que una cierta idea de progreso amenaza la supervivencia de comunidades autóctonas ancestrales. Así, el conjunto se constituiría en una suerte de pasión ecuatoriana. Una pasión mestiza, dual, acaso esquizoide, como demuestra una de las particularidades del lenguaje reciente del pintor. Cuando estas pinturas son iluminadas con luz ultravioleta, ofrecen otros significados de los que presentan con iluminación natural o eléctrica, desenmascarando la ilusión de la primera visión. En la mayoría de los casos, la capa fluorescente procede a una representación esperpéntica que parece desnudar los oropeles de las apariencias para hablarnos de un mundo habitado por la hipocresía y la violencia.
Muñoz ha procedido a la celebración de hitos que han estimulado la autoestima del pueblo ecuatoriano. Así, un retrato de tintes hagiográficos de Jefferson Pérez, El héroe, le muestra atravesando una cinta que marca la meta –licencia del pintor– el día que consiguió la primera medalla de oro olímpica del palmarés ecuatoriano. La pintura está surcada de simbolismo, como la celeridad del aleteo de los colibríes, símbolos de la Cuenca natal del deportista y del pintor, y la sucesión de registros cromáticos paralelos evoca la configuración de la bandera de Ecuador. En otra pintura, el futbolista Iván Kaviedes, ha sido retratado mientras celebra su gol en un partido contra Costa Rica, homenajeando al fallecido Otilino Tenorio, tomando simbólicamente su lugar al tapar su cara, para excitar el recuerdo de la seña de identidad de Tenorio, quien festejaba sus goles poniéndose, precisamente, una máscara que llevaba oculta en su traje de deporte. Pintado, juega verbalmente con el participio del verbo “pintar” y el apellido de la protagonista de la obra, Leslie, finalista de un concurso de talentos. Junto a la niña se presenta una cohorte de aspirantes y una figura simiesca que representa al jurado, manifestación del descrédito del pintor por la bondad de los profesionales de la cultura.
El conjunto supone una llamada al vitalismo y a la esperanza de un pueblo surcado por diversos procesos colectivos, concediendo protagonismo a ejemplos de superación. Y parece, en lo personal, una confesión de un tránsito desde las tinieblas a la luminosidad, la que transmite con su ardiente cromatismo este conjunto pictórico apasionado.




La pintura actual manifiesta elementos para la introspección de modos de vida, exteriorizando situaciones que son parte actual de una realidad social que se reinventa todos los días y en la que estamos conscientes considerando nuestra realidad, esta se proyecta a través de  mensajes  que se ven un patrón extenso con  diferentes circunstancias visuales.

Son formatos amplios (dimensiones 3 m x 3 m), instalación en el espacio, atrae sus colores brillantes, y su fosforescencia, se deja ver atreves de los efectos de luz, ( oleos, pinturas Fluorescentes, esmaltes, sprays), piezas realizadas en papel fotográfico de 220 gramos, colocado sobre planchas prensadas de cartón triples,  filos de madera brillantes, pinturas lacadas que funcionan con luz de neón.

Cada plano plantea escenas de interés nacional, el trabajo consiste en proyectar una panorámica sobre visuales  actuales dentro del marco plástico además la experiencia para el espectador es un encuentro mágico por sensibilidad  del los colores y sus efectos



Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers


Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
 Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
 Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers

 DIEGO MUÑOZ Y LESSLY PINTADO, OBRA DEDICADA AL TALENTO DE LESSLY PINTADO