Titulo del Proyecto: Cromo de Héroe - pintura fluorescente efectos visuales.
Formatos: Óleo, Acrílico, Pintura
Esmalte, spray fosforescente, sobre papel madera.
Dimensiones: 2 . 60cm, x 1.80cm
.10 piezas
Radica en la utilización del mensaje en su doble posibilidad
que este posee, el mensaje inicial muestra una visual que advierte situaciones
tomadas de las experiencias
vivénciales del entorno, los mensajes son producto de la constante demanda
insistente de avisos colocados a
la accesibilidad del entorno en temas que sugieren una rotura de los habituales formas de ver y percibir, el sujeto
capta una información que se somete a una temporal verdad, no advierte efectos secundarios, al parecer la idea
tendría una sola percepción visual, estos planos esconden información adicional
, poniendo al descubierto el efecto de sorpresa, aplicando un baño de luz fluorescente esta sensibiliza los colores fosforescentes
y advierte una segunda visual ocultando su forma
inicial, mutando el espacio para desconcertar otro mensaje oculto.
La pintura contemporánea, proyecto que se hace visible al
espectador proponiendo, dos planos que por efectos de la luz sensibilizan los
colores fosforescentes y se puede
captar otra idea, en relación al primer plano que no presenta ningún efecto
pero contiene una primera idea en relación, a repensar quienes somos como
habitantes que se representas en
personajes que elevan el autoestima ciudadano, además cuenta nuestras vivencias, nuestras
situaciones, que se hace parte del "ser y habitar" de un espacio en
el que crecemos y solucionamos la vida con iniciativas que impulsan el espíritu
del ciudadano, quienes muchos de ellos forman la historia de la actualidad dejando al descubierto
temas que son parte de nuestro diario acontecer convirtiéndose en escenas que
marca la memoria nacional., Cada
plano plantea escenas de interés nacional, el trabajo consiste en proyectar una
panorámica sobre visuales actuales
dentro del marco plástico además la experiencia para el espectador es un
encuentro mágico por sensibilidad
del los colores y sus efectos.
Consiste en manifestar por medio de la pintura un uso crítico
de las situaciones que envuelven al colectivo, lo que sugiere amplios temas que
confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario, desdobla las
imágenes y se convierte en un espacio unico, logrando desbordar su
florescencia, mientras los contenidos persisten en el juego irónico, la
confrontación, las nuevas dinámicas de comunicación, el uso del idioma, la
inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, el juego
ludico, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus simbolismos,
los efectos de luces, “el movimiento plastico”, Así, se
elabora, mediante el proceso artístico, nuevas alternativas visuales como el
replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer,
con facilidad y cercanía, los discursos implantados en los espacios que dedican
su tiempo al arte.
Escenas
que se encuentran en la memoria colectiva nacional, anuncios que pueden tomar
otra postura diferente en sus connotaciones, logran con ello un segundo
significado, por lo que, en el mismo lugar, habita una visual adicional con una
narración completamente diferente referida a otro acontecimiento. Esto provoca
un juego de palabras e imágenes, una doble interpretación, la mutación de
símbolos, la transformación de imágenes, la doble
personalidad, verdad -mentira,
mentira - verdad, una comunicación bipolar que presenta momentos inesperados,
que se devela y sugiere al espectador otra alternativa, que incluye duda sobre
la verdad - mentira.
La pintura
“Cromo de Héroe” provoca un interés adicional, en donde el espacio instalativo,
posee luces apropiadas para los efectos; además, la pintura incluye un lúdico
juego de conceptos entre la realidad actual que advierte nuevos retos no solo
con las pintura sino con las artes en general, considerando que es el único
espacio de expresión, creatividad, inventiva, magia, el encuentro entre la sana
confrontación y el debate, la pintura crítica, capaz de expresar las comunes
reflexiones entre los seres humanos que conviven y sienten necesidades
expresiva. Abordar la plástica constituye un encuentro cercano a la libertad de
pensamiento, es el espacio donde se es como es!
PINTURA
2014
“CROMO de HEROE”.
Arte Visual – Pintura –
Fluorescencia - Instalación.
Pintura instalación – trabajo con luces
artificiales, dentro de espacios de circulación publica, como Museos, Galerías,
Centros Culturales, Espacio Publico, es decir es una muestra que se acopla
con facilidad, son formatos que atraes por su dimensión, colores brillantes,
que se encienden con la luz de neón, obteniendo el espacio y su contenido visual; ¡se transforma¡,
proponiendo total mente otra escena donde han cambiado los imaginarios.
cada plano o escena de cada imagen cuentan con personajes actuales que hacen historia en el tiempo
levantan el espíritu del habitante nacional, son pinturas que contienen
nuestra historia que se va generando en base de acontecimientos masivos que
son sentidos colectivos que nos hacen sentir únicos diferentes o son momentos
que nos hacen parte del colectivo nacional que fluye con el tiempo y crea
nuevas formas de pensar, actuar de vivir, de repensar la historia.
La pintura contemporánea, proyecto que se hace
visible al espectador proponiendo, dos planos que por efectos de la luz
sensibilizan los colores fosforescentes
y se puede captar otra idea, en relación al primer plano que no
presenta ningún efecto pero contiene una primera idea en relación, a repensar
quienes somos como habitantes que se representas en personajes que elevan el autoestima ciudadano, además
cuenta nuestras vivencias,
nuestras situaciones, que se hace parte del “ser y habitar” de un espacio en
el que crecemos y solucionamos la vida con iniciativas que impulsan el espíritu
del ciudadano.
El estar investigando durante una buena temporada
las posibilidades de la pintura fosforescente y las experiencias artísticas
que esta posee, recogidas en una cartilla catalogo como dispositivo de
comunicación.
    
De las
pasiones de Diego Muñoz
Dr. Julio César
Abad Vidal.
Investigador Docente del Proyecto Prometeo (SENESCYT)
Las
pinturas que conforman la exposición Cromo de héroe, realizadas durante los
últimos meses, constituyen un conjunto unificado por su técnica y su lenguaje
así como por un mismo planteamiento estético, pese a la aparente diferencia de
sus temas. Las obras emplean como soporte el papel, que en la mayoría de los
casos ha sido montado sobre planchas de fibra plástica. Su lenguaje es
figurativo, chusco y con un marcado horror vacui, imbuido de elementos
de la cultura popular ecuatoriana. Para su encendido cromatismo, Diego Muñoz se
sirve de óleo, así como de pintura fluorescente, a la que suma la incorporación
de otros elementos adhesivos reflectantes. No obstante la heterogeneidad de sus
temáticas, el conjunto está hermanado por un concepto ambivalente, una dualidad
manifiesta en la integridad de la producción madura de Diego Muñoz. Esta
categoría es, en este caso, la de la pasión, que si bien popularmente significa
fervor o marcada inclinación –a menudo con connotaciones sexuales–, en un
sentido religioso, alude al tránsito, al camino tormentoso. Si en el primer
caso hallamos ejemplos de la euforia nacional desatada por los triunfos
deportivos patrios o la popularidad de una niña cuencana dotada de una bella
voz y una historia vital lacrimógena, en el segundo nos encontramos frente a una
monumental recreación, extraordinariamente ornamentada y en la que destaca el
fulgurante y ácido carácter de su cromatismo –mas sin manipulación alguna de su
iconografía– de la imagen de la Dolorosa. Y entre ambos polos, advertimos la transmisión
de la certeza de Muñoz en que una cierta idea de progreso amenaza la
supervivencia de comunidades autóctonas ancestrales. Así, el conjunto se
constituiría en una suerte de pasión ecuatoriana. Una pasión mestiza, dual, acaso
esquizoide, como demuestra una de las particularidades del lenguaje reciente
del pintor. Cuando estas pinturas son iluminadas con luz ultravioleta, ofrecen
otros significados de los que presentan con iluminación natural o eléctrica,
desenmascarando la ilusión de la primera visión. En la mayoría de los casos, la
capa fluorescente procede a una representación esperpéntica que parece desnudar
los oropeles de las apariencias para hablarnos de un mundo habitado por la
hipocresía y la violencia.
Muñoz
ha procedido a la celebración de hitos que han estimulado la autoestima del
pueblo ecuatoriano. Así, un retrato de tintes hagiográficos de Jefferson Pérez,
El héroe,
le muestra atravesando una cinta que marca la meta –licencia del pintor– el día
que consiguió la primera medalla de oro olímpica del palmarés ecuatoriano. La
pintura está surcada de simbolismo, como la celeridad del aleteo de los colibríes,
símbolos de la Cuenca natal del deportista y del pintor, y la sucesión de
registros cromáticos paralelos evoca la configuración de la bandera de Ecuador.
En otra pintura, el futbolista Iván Kaviedes, ha sido retratado mientras celebra
su gol en un partido contra Costa Rica, homenajeando al fallecido Otilino
Tenorio, tomando simbólicamente su lugar al tapar su cara, para excitar el
recuerdo de la seña de identidad de Tenorio, quien festejaba sus goles poniéndose,
precisamente, una máscara que llevaba oculta en su traje de deporte. Pintado, juega
verbalmente con el participio del verbo “pintar” y el apellido de la
protagonista de la obra, Leslie, finalista de un concurso de talentos. Junto a
la niña se presenta una cohorte de aspirantes y una figura simiesca que representa
al jurado, manifestación del descrédito del pintor por la bondad de los
profesionales de la cultura.
El
conjunto supone una llamada al vitalismo y a la esperanza de un pueblo surcado
por diversos procesos colectivos, concediendo protagonismo a ejemplos de
superación. Y parece, en lo personal, una confesión de un tránsito desde las
tinieblas a la luminosidad, la que transmite con su ardiente cromatismo este
conjunto pictórico apasionado.
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La pintura actual manifiesta elementos para la
introspección de modos de vida, exteriorizando situaciones que son parte
actual de una realidad social que se reinventa todos los días y en la que
estamos conscientes considerando nuestra realidad, esta se proyecta a través
de mensajes que se ven un patrón extenso con diferentes circunstancias visuales.
Son formatos amplios (dimensiones
3 m x 3 m), instalación en el espacio, atrae sus colores brillantes, y su
fosforescencia, se deja ver atreves de los efectos de luz, ( oleos, pinturas
Fluorescentes, esmaltes, sprays), piezas realizadas en papel fotográfico de
220 gramos, colocado sobre planchas prensadas de cartón triples, filos de madera brillantes, pinturas
lacadas que funcionan con luz de neón.
Cada plano plantea escenas de interés nacional,
el trabajo consiste en proyectar una panorámica sobre visuales actuales dentro del marco plástico
además la experiencia para el espectador es un encuentro mágico por
sensibilidad del los colores y
sus efectos
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